Durch Skulpturen, Drucke und einen Film soll auf verschiedene Aspekte des Maskierens aufmerksam gemacht werden. Ziel der Arbeit ist es, darzustellen, wie Maskieren aussehen kann, wie es Leute beeinflusst und soll Motivation liefern, die eigene Maske abzulegen.
Das Ziel dieser Studie ist es, den Einfluss von Farbe auf die Stimmung und das Kunstwerk zu untersuchen. Es wird untersucht, ob Farbe als Kommunikationsmittel dienen kann. Künstler*innen verwenden eine Reihe von Methoden, um Träume direkt zu erklären oder sie so anzupassen, dass sie die Gefühle widerspiegeln, die Betrachter*innen in der Traumserie empfinden soll.
Christine Fuchs untersucht in ihrer Diplomarbeit „Homeoffice, Homeliving, Homepainting oder Me and myself and Corona“ welche Art von Bildern entstehen, welche Prozesse ablaufen, wenn Grenzen und Beschränkungen das Malen bestimmen
Meine Arbeit befasst sich mit der Vergänglichkeit und dem Wunsch nach dem immerwährenden Leben. Mein Ansatz sind Menschen und die Zeiten, welchen ich nachtrauere.
Da ich mich viel mit dem unvermeidlichen Tod und dem Leben danach beschäftige, haben die Geschichten über den Fuchsgeist mein größtes Interesse geweckt. Er wurde zu meinem Medium.
Natalie Sandner thematisiert das gebrochene Verhältnis zur Natur in „die donau ist ein sauberer fluss“. Materialdrucke von gefundenen Objekten aus der Donau holen Weggeworfenes zurück in die Sphäre des Wahrnehmungswürdigen, wobei wissenschaftliche Erhebungen über Beschaffenheit und Verhalten des Mülls einbezogen werden.
Thema dieser Arbeit ist eine Aktualisierung der Abbildung von sozialen Rollen und gesellschaftlicher Hierarchie auf unseren alltäglich verwendeten Spielkarten.
Die Darstellungen zeigen einen groben, von subjektiven Eindrücken geprägten Querschnitt unserer Gesellschaft. Auflage: 100 Decks.
Das Werk „Der Schmied des Glücks“ thematisiert, wie sehr Glück und Glücklichkeit miteinander verwoben sind und versucht, zu erläutern, wie sehr das eigene Glück von unserer Selbstbestimmung und unserem näheren Umfeld abhängt. Dies findet durch die Technik der Stop-Motion statt, bei der selbst gebaute Puppen zum Leben erweckt werden.
Flora Dornhelm stellt Leben und Vergehen, Endlichkeit anhand anorganischer und organischer Materie dar. Eine Tonskulptur wird einer Skulptur aus Baumstämmen, Rinden, Erde, Moos und Insekten gegenübergestellt. Die Frage nach dem Umgang mit Leben tritt in den Raum.
Die Arbeit behandelt das Thema Landschaftsmalerei. Die gezeigten Gemälde entwickeln sich von offensichtlich gegenständlichen Landschaften zu Malereien, die Formen und Farben der Natur aufgreifen und in vereinfachter Form wiedergeben. Diese zeigen Gegenden und Farben, welche sich für die Künstlerin im Moment der Entstehung der Bilder als ansprechend und identifizierbar anfühlten.
Annalina Brodegger beschäftigt sich in ihrem Werk „Klein-ICH-keiten“ mit der Wahrnehmung.
Sie richtet ihre Aufmerksamkeit auf die vergessenen kleinen Elemente des Alltags und stellt die Sinnesorgane abstrahiert in den Mittelpunkt unseres seins.